汗青長久的中漢文化孕育了殘暴多彩的中華麗學。古典文學作為中漢文化的集年夜成者，閃爍著熠熠生輝的中華麗學精力。《詩經》中“大雅頌”“賦比興”并稱的“六義”，以《離騷》為代表的“屈騷傳統”，魏晉風采，建安風骨，盛唐景象，唐詩宋詞的韻外之致，元明戲曲確當行本質等，都為中華麗學風范供給了主要的創作范例。不雅物取象、道法天然、形神兼備、情形融合、真假相生、詩畫一概、文以載道等美學范疇，為中華麗學的構成奠基了堅實的實際基石。“六合與我并生，萬物與我為一”所彰顯的天人合一不雅念是中華麗學精力天生的基本，并內化為天、地、人天衣無縫、互為表里的深層美學構造。經過歷代文人的審美實行和美學凝練，古典文學在不竭的經典化中構成了獨具一格的中華麗學精力。
文以載道的家國情懷
寄情山川、托物言志，是中國文學奇特的表示伎倆。歷代文人對山水形勝、日月光華、喧鳥叫禽、殘紅飛絮的吟詠歌頌，重在流露心坎的“志”和“道”。無論是亂世時的豪邁、鼓動感動、雄渾與超脫，仍是濁世時的消沉、淒涼、孤單與悲愴，都充足表示出濃烈深摯的家國情懷。文以載道，在對六合萬物的行吟中依靠家國情懷，是古典文學里中華麗學精力的凸起表示。
傳遞經世治國的思惟，一直貫串著中國文學的成長過程。《詩經》的編輯目標，是試圖在“禮崩樂壞”的時期“洞明管理”，重建社會品德倫理次序，進而構成了詩教的傳統。曹丕《典論·論文》“蓋文章，經國之年夜業，不朽之盛事”，將“文章”視為“經國”年夜業，提倡文學解脫經學的羈絆，付與文學以自力而高尚的位置。荀子、揚雄、劉勰一脈相承的“明道、征圣、宗經”的文學不雅，成為文章需求遵守的三要素。韓愈和柳宗元倡議古文活動，主意“文道合一”“以文明道”，對后世文學發生了主要影響。唐宋八大師雖作風各別，但都以“明道”為旨回。韓愈在因否決佞佛而被貶的路上，仍不忘表白“欲為圣明除弊事，肯將衰朽惜殘年”的報國心跡；柳宗元被從頭任用后預備返京年夜展雄圖時，激蕩著“為報東風汨羅道，莫將海浪枉明時”的高昂斗志；王安石在掌管變法時，滿懷“千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符”的美妙等待。宋明理學更是在“文以載道”的基本上完成了“文”與“道”的系統建構。
文學書寫時期，也反應了時期的精力。《詩經》的“興不雅群怨”便是反應社會變更、抒寫小我情懷、采擷風氣平易近情、怨刺上政世道。《樂府》的“采風”，采集的也是政風、時風和風氣，為當政者反躬自省。小樹屋“建安風骨”的大方淒涼、雄壯深邃深摯，“魏晉風采”的率直任誕、清俊通脫，“盛唐景象”的筆力雄渾、景象渾樸，反應的都是分歧汗青時代的時期精力。“元白詩體”對實際的關心和對社會的“美刺”，都表現了“文以載道”的美學精力。李煜的“亡國之音”跳出了“花間詞”的噴鼻軟秾艷，被王國維以為“眼界始年夜，感歎遂深”，以哀婉之音，發亡國之悲。蘇軾衝破“詞為艷科”的藩籬，從“煙雨迷離”的婉約閨怨轉向“鐵馬金戈”的恢弘雄放。即使柳永“凡有井水飲處，即能歌”的俗詞，有“楊柳岸，晨風殘月”流露出脫穎而出、報國無門的掉落難過，也有“關河蕭瑟，殘照當樓”展示出流浪江湖、宦途掉意的悲慨愁思，猶見詞人心坎揮之不往的家國情懷。范仲淹的“居廟堂之高則憂其平易近，處江湖之遠則憂其君”，心系蒼生疾苦和國度安危，成為家國情懷的集中表現。
天人合一的協調之美
“天人合一”是中華傳統文明奇特的哲學不雅、世界不雅和倫理不雅，融會了儒家的倫理品德尋求和道家的天道天然不雅念，是中漢文明內涵的保存理念。古典文學在天人合一不雅念的影響下構成了六合共生、物我一體、感應會通、道法天然等審美體驗和美學不雅念，由此將中華麗學精力引向協調之美的高尚境界和幻想回宿。
天、地、人融為一體是文藝創作尋求的年夜美至境，神與物游、物我兩忘、澄懷味象、六合境界、逸神妙能等審美評價，都表現出天人合一的美學風范。“日月之行，若出此中；星漢殘暴，若出其里”“余霞散成綺，澄江靜如練”“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”“星垂平野闊，月涌年夜江流”“江流六合外，山色有無中”，這些六合融合的詩句數不堪數，爐火純青，令人稱道。天人合一的思惟生收回古典文學的意、象、境等美學范疇。《周易·系聚會場地辭上》“書不宣意”故“立象以盡意”，最早提出了言、意、象的互補；劉勰進一個步驟將審美抽像凝練為“意象”，提出“意”與“象”的同一，首創了中國古典審好心象實際；劉禹錫“境生于象外”提醒了中華麗學最高范疇“境界”的實質；王國維提出“詞以境界為最上”，誇大藝術與人生的合二為一。
在天人合一的不雅念領導下，道法天然成為文學創作的最高原則。《詩經》的“賦比興”伎倆，《離騷》的“噴鼻草佳麗”范式，都是以天然萬物為抒懷明志的依托。魏晉士人暢神悟玄，首創山川田園詩一派。南宋文人感念江山破裂，在比興依靠中完成了詩、詞的精力合流。李夢陽的“情真說”、李贄的“童心說”、袁宏道的“性靈說”、馮夢龍的“情教說”，都是提倡藝術要發乎天然、不事砥礪、返璞回真。恰是由于對天然美學法例的推重，現代文人品藻論文都視天然為高格。楊時《龜山師長教師語錄》稱陶淵明的詩“沖淡深奧，出于天然”。司空圖《二十四詩品》專設“天然”一品。李白崇尚“淨水出芙蓉，自然往雕飾”的清爽詩風。姜夔尋求“野云孤飛，往留無跡”的“清空”幽韻。陸機《文賦》“言拙而喻巧”“理樸而辭輕”、陳師道《后山詩話》“寧拙毋巧，寧樸毋華”，都主意“造化天然”的真誠之美。與天然的協調相處，與六合的同聲應和，與萬物的彼此感應，是中華麗學最為幻想的精力境界。
天人合一的不雅念孕育了“和”的美學不雅念，成為中華麗學最基礎性的規范，構成了“協調之美”的中華麗學精力。“和”的不雅念來自音樂，正所謂“八音克諧，無相奪倫，神人以和”。樂不只是一種藝術情勢，更是“聲響之道與政通矣”，從而與“文以載道”相照應。詩教傳統、品德文章、析萬物之理、究天人之際等，都承載著家庭、社會和政治相成相濟的和合之道。古典文學的“協調之美”，凸起人的審美感觸感染和性命體驗，指向六合萬物和人與天然的生生之美，是一種心靈相通的美學精力。《關雎》“樂而不淫，哀而不傷”，是“禮不逾矩，情不逾度”的感情控制戰爭衡。《詩》三百“思天真”也是指感情的中正協調，正如《禮記》所言“中正天真，禮之質也”。古典文學不只要尋求六合境界，並且要在謀篇布局、遣詞調句、運思表達、意境營建等方面找到文學外部的協調之美，由此呈現了情形融合、真假相生、消息適宜、形神兼備、氣韻活潑、陰陽和合、剛柔并濟等美學規范。
意味雋永的蘊藉之美
言簡意賅、凝練控制，是古典文學主要的審美旨趣。在方寸之間、物象之外展示意義的深遠闊年夜，含而不露，引而不發，意蘊豐盛，從而構成了中華麗學精力蘊藉之美的標志性特征。
“蘊藉之美”與現代詩詞都為短制有關，也與儒道文明博不雅約取相涉，一向貫串于歷代共享空間文藝創作和文藝批駁之中。“年齡筆法”“微言年夜義”重視在精微的字里行間暗藏深入事理。司馬遷評屈原“其文約，其辭微”，但是“其指極年夜”“見義遠”。是以，“意不淺露，語不窮盡”成為文人們孜孜不倦的尋求；“吟安一個字，捻斷數莖須”成為津津有味的寫作立場。唐代詩歌的“蘊藉”更是成為一種廣泛景象。朱慶馀的“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺進時無”，心坎襯著極盡描摹，場景舉措細致進微，可謂是唐詩中蘊藉的典范。蘊藉之美也是古典文論側重闡述的文藝批駁不雅。劉勰“析辭尚簡”，司空圖“不著一字，盡得風騷”，白居易“為詩宜精搜”，梅圣俞“含不盡之意，見于言外”，嚴羽“言有盡而意無限”等，都是提倡作品的“言簡意賅、凝練控制”，終極到達一種內斂的蘊藉之美。
宋代詞人姜夔在《白石道人詩說》中提出：“語貴蘊藉……句中有余味，篇中有余意，善之善者也。”這種“余味”“余意”天然需求經由過程六合萬物的意、境、象等來營建，因此有了“象外之象”“景外之景”“味外之旨”“韻外之致”等美學范疇。漢樂府《江南曲》用“魚戲蓮葉”刻畫了一幅敞亮活潑的江南水鄉畫卷，轉達的倒是青年男女愛戀歡情、遊玩追逐的主題。唐代金昌緒《春怨》寫道：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不獲得遼西。”這首看似寫閨情的“春怨”，現實上反應的是交戰帶給蒼生的磨難，頗有“不幸無定河濱骨，猶是春閨夢里人”的悲哀和無法，卻又更勝一籌，其層層疊疊，舉重若輕。蘇軾《贈劉景文》詩云：“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。”全詩只見景不見人，雖寫的是秋盡冬來枯荷殘菊之景，實在是寄喻老友傲霜堅毅的品德和切忌意志低沉的鼓勵。宋人胡仔《苕溪漁隱叢話》將此與韓愈詩句“最是一年春利益，盡勝煙柳滿皇都”相提并論，評二詩“皆曲盡其妙”。
蘊藉之美不只要表達弦外之音、意在言外，還需求尋求一種意境和境界。“年夜漠孤煙直，長河夕照圓”以極為簡略的線條勾畫了邊境年夜漠的壯闊雄奇，表達的卻并非純美的邊地風景，而是凸起“都護在燕然”的奮勇殺敵、征人的邊關冷月和詩人的孤寂難過。“春潮帶雨晚來急，野渡無人船自橫”也不只是一處教學水流湍急的岸邊景致，而是安史之亂后詩人在滁州為官時的進仕和退隱的牴觸中，以水急船橫抒發天真爛漫的心態。“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”抒發詩人久久無法安靜的密意，而字句之中不見“友誼”，只見浩渺無限、天水合一的真假之境，真是含吐不露而境界無限。
映射萬象的詩性人生
古典文學歷來講求境由心生，器重意境的營建，尋求人生的境界，把天然之美、寄寓之志和性命之感相聯合，體察萬象，通于六合，融于物我，取得天然的啟發、人生的適意和性命的超出，從而構成了中華麗學詩性人生的精力。
詩性是文學作品的主要審美品德，也是時移世易的人生姿勢。“采菊東籬下”的陶淵明，在“山氣日夕佳，飛鳥相與還”的山川田園間找到了漠然閑適的詩意。“令嬡散盡還復來”的李白，既在“眾鳥高飛盡，孤云獨往閑”中感觸感染落寞的難過，也在“兩岸猿聲啼不住，輕船已過萬重山”中抒發歡樂的激情。王徽之雪夜訪戴，乘興而來，盡興而返，最能代表文人超然瀟灑的詩性。“越名教而任天然”的魏晉風采，進一個步驟將山川之美上升為精力層面而不是“知者樂水、仁者樂山”的品德比興層面，從而開辟出一條詩性山川的美學通途。“半竿夕照，兩行新雁，一葉扁船”用寥寥數筆的詩意畫面，寫盡了時局動蕩、出身漂蕩中的離愁別緒，也寫出了千古文人的詩性奔放。
宗白華說：“藝術家以心靈映射萬象，代山水而立言，他所表示的是客觀的性命情調與客不雅的天然氣象融合互滲，成績一個鳶飛魚躍、活躍小巧、淵但是深的靈境；這靈境就是組成藝術之所認為藝術的‘意境’。”這是請求藝術家將性命體驗鍛煉為詩性的品德，將審美境界上升為人生境界。莊子“獨與六合精力往來”，孟子“養浩然之氣”，周敦頤“不雅六合生物景象”，都是宇宙人生的融合合一。歷代文人吟嘯山林，笑傲江湖，對酒當歌，在天然中修養了寬廣深廣的審美境界和人生體驗。杜甫“星垂平野闊，月涌年夜江流”以雄壯闊年夜、浩大殘暴的意境，反襯了詩人遭到朝廷排斥后的伶丁凄愴。柳宗元“孤船蓑笠翁，獨釣冷江雪”以清幽冷峻、超然世外的抽像，描述詩人因改造掉敗而被貶的落寞掉意和孤獨高傲。這比陶淵明《桃花源記》的世外桃源更增添了人生體驗的厚重和心坎感情的浩瀚寥廓。王國維更是將“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，看盡海角路”“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”“眾里尋他千百度，驀然回想，那人卻在，燈火衰退處”歸納綜合為人生的三種境界。
歷代文人寄情山川，回隱田園，享明月清風，品炎涼冷熱，經人生浮沉，感滄桑幻化，終極走上了一條尋“天然之美”、抒“無所事事”、澆“胸中塊壘”的詩性途徑。人生自得時，要“莫使金樽空對月”“一日看盡長安花”；人生掉意時，也要“縱酒高歌楊柳春”“直掛云帆濟滄海”。“寵辱不驚，閑看庭前花開花落；往留有意，漫隨天外云卷云舒”是人生的幻想境界；莊周夢蝶的“物我兩忘”是審美的岑嶺體驗。這就需求人們以超然的姿勢，傳遞人生的詩意，養浩然之氣，悟六合之道，走向一種化境。化境不只是藝術的審美，也是宇宙變更和人生涵養的聯合。小樹屋美學家陳看衡以為：“這種化境將無限的藝術空間領導到無窮，將實際的人生領導到將來，將感情的愉悅升huawei哲理的啟發。”
中華麗學精力意蘊豐盛，胸無點墨，在文學、書法、繪畫、音樂、建筑、衣飾等各範疇都有凸起的表示。“文變染乎世情，榮枯系乎時序。”文學最能反應時期，也最易切近人心。人生于六合之間，與萬物同理相通，創作出佈滿無窮詩情畫意、逸興遣懷的千古華章，令后人激賞，引讀者共識。是以，從古典文學進手，或許更能抽像逼真地展現中華麗學精力的時期層積，更能細致進微地表示中華麗學耐久彌新的精力風范。
（作者：周根紅，系國度社科基金重點項目“實行文藝作品德量晉陞工程的導向引領、軌制design與實行立異研討”擔任人、山東年夜學文學院傳授）